viernes, 31 de diciembre de 2010

FELIZ 2011 !!!

Hola Divaneros nos encontramos a pocas horas de brindar por un nuevo año. ¡Qué rápido pasa el tiempo…hace 365 días estábamos empezando el 2010! aun ni existía El diván de Mcfly y ahora ya somos una pequeña familia que cada  cierto tiempo nos encontramos en la red. Nos juntamos para hablar de cine , música , viajes, para pasar nuestra particular fiesta  semanal  o quincenal estirados en el diván expresándonos  sin prejuicios ni temores, dejando fluir las tensiones de un largo día en busca de una  bella sonrisa . Y ahora en un plis el 2010 se termina y emprendemos un nuevo camino de baldosas de  colores, un  nuevo año que seguro que estará repleto de sorpresas y nuevos acontecimientos como necesariamente de pequeñas tristezas  pero que  en ningún caso debemos dejar que  nos arrebaten lo mágico e intenso que vayamos labrando  con la ilusión del día a día.

El 2011, entra con fuerza en los hogares de  millones de personas, reunidos  rodeados de la familia otros con sus parejas o tal vez con los amigos y quizás alguno las pase a solas, pero todos  con un mismo sentido de ser felices y pedir la felicidad para los  nuestros. Al mismo tiempo que rogamos tener una pizca más de suerte. Este día no deja de ser una  gran y maravillosa excusa para estar unidos viendo las campanadas por TV, en la puerta del sol o en plaza Catalunya e intentando no atragantarnos con las 12 uvas  con la esperanza de celebrarlo  por todo lo grande, y  sentir esa esencia de decir este año , si es mi año. Mientras por nuestras mentes juramos  forjar nuevos propósitos para  el año que comienza, ya sabemos en fin lo de siempre , que te voy a contar bla,bla,bla, que si  ser mejores personas, que si  apuntarnos al  gym ,que si dejar de  fumar etc. Y mientras brindamos con un buen cava catalán  y miramos con atención a los ojos de  nuestra gente  hacemos un rápido  balance de nuestras vidas y intentamos buscar  soluciones  a aquello que nos preocupa y la manera de enderezar y corregir los errores cometidos durante el año que  acabamos de  dejar; con el fin de planificar en lo que  dura un soplido  el futuro año  para luego  festejarlo  a lo grande.

Desde el diván de Mcfly os Mando un cordial y afectuoso saludo a cada uno de ustedes, gracias por leerme, por sus comentarios y por su  presencia  sigilosa. Mclfy les desea una muy buena entrada de  año y un feliz 2011!
 Os espero al volver de  fiestas, ojo con los turrones  y el cava!!!

jueves, 2 de diciembre de 2010

75 AÑOS DE WOODY ALLEN


Divanero hoy daremos una breve pero intensa vuelta por la vida de Allan Stewart Konigsberg, ¿No sabes quién es verdad? Imagino que con ese nombre  te quedarás con cara de estupefacción. Bien, no te estrujes demasiado la cabeza se trata nada más ni nada menos que de una de las mentes más inquietas, rápidas y lucidas del mundo cinematográfico. El inigualable y célebre director, actor y guionista Woody Allen. Y es que esta semana se celebran los 75 años de todo un genio y figura que con su estilo narrativo, habilidad y maestría su cine ha imprimido a la comedia el ingrediente perfecto para las mentes despiertas, elegantes y exigentes. Woody meticuloso en cada uno de sus  films tiene un don y una destreza a la hora de relatarnos historias tanto cotidianas, como aquellas más inverosímiles. Un director de los que marca época y que conecta con el espectador desde el primer fotograma de sus films.

Mirada de cine

Hablar de Woody Allen es hablar de Nueva York, una extraña pero entrañable pareja que durante décadas han ido cogidos de la mano. El director de origen  judío, siente una especial predilección por su ciudad natal e intenta plasmar cada rincón de la gran manzana. Le gusta enganchar al espectador a través de  la arquitectura buscando la complicidad innata de los edificios, los parques, las estatuas, la quinta avenida, el Central Park, Manhattan, Brooklyn todo lo que impregna y envuelve a la mágica ciudad de los rascacielos. Nueva York ha ido película tras película convirtiéndose en un entrelazado más de las historias de sus textos, convirtiéndose así en un personaje primordial de sus ideas y de sus largometrajes. Este saber hacer por plasmar la ciudad en sus obras le ha llevado en la última época a tener ofertas de trabajo en Europa, en Inglaterra, España, Francia y en Italia.

Manhattan

Uno de los rasgos reconocibles y característicos del Woody Allen actor es que se introduce en la piel del típico prototipo del ciudadano medio estadounidense. A través del humor traza la figura del hombre americano lleno de inseguridad y temores, y con cierta tendencia al mundo del psicoanálisis. Resaltando la timidez constante ante la vida y ante las mujeres lo que le lleva a tener un perfil de ADN nervioso definido como frenético y excéntrico.

Momentos de rodaje
Considero que la primera etapa del director es la más atrevida y creativa, repleta de títulos que se han convertido en grandes clásicos, que de bien seguro sería la envidia de la gran mayoría de los directores de la historia. Un periodo donde destaca la capacidad para la comedia, el drama e incluso la fantasía. Buena parte de su éxito se debe a su agilidad y habilidad a la hora de escribir los guiones, narrando  grandes historias y dibujando grandes personajes, dotándolos de carácter y vigor para arrebatar los aplausos de la platea del concurrente. Entre el listado de este ciclo encontramos soberbios títulos: "Toma el dinero y corre”, “Bananas", "El dormilón"," Annie Hall", "Manhattam", "La rosa púrpura del Cairo"," Hannah y sus hermanas" o " Días de radio".

La rosa púrpura del Cairo protagonizada por Mia Farrow, Jeff Daniels, Danny Aiello, 

Es en este período donde Woody Allen recibe tres Oscars de Hollywood, dos de ellos por la aclamada "Annie Hall”, al mejor director y al mejor guión, y otra estatuilla por el libreto de "Hannah y sus hermanas". Quizás, no ha conseguido más reconocimiento por parte de la Academia de las artes Americana por  la sensación de desprecio que despierta el artista hacia la institución de las ciencias y artes a raíz del intenso amor que manifiesta hacia su hobby, la música, volcándose con júbilo al clarinete y al Jazz.

Woody tocando el clarinete

Durante años ha denegado acudir a la ceremonia de entrega de los galardones  aludiendo la prioridad de tocar el clarinete junto a su banda en un local céntrico de  Nueva  york (primero en el extinto Michael's Pub y en la actualidad en el Café Carlylel). Su desplante anual a la fiesta de los premios, le ha llevado a estar en cierta manera castigado continuamente por dicha academia, y olvidándolo en las candidaturas a la mejor película, dirección o guion que sin  duda  merecía. Con el transcurso del tiempo en el 2002 le dieron un Oscar honorifico. Entre sus filmes posteriores a su primera etapa encontramos "delitos y faltas", "Misterioso asesinato en Manhattan", "La maldición del escorpión de jade", "Match Point", "Scoopo "vicky Cristina Barcelona" donde propulso la imagen de la ciudad condal, y propicio  un gran turismo americano a Bcn.

Cartel de Match Point

Allen como si de un 007 se tratará siempre se ha rodeado de grandes actrices; Diane Keaton, Mia farrow, Dianne Wiest , Charlotte Rampling, Angelica Houston, Jodie Foster, Mira sorvino, Julia Roberts, Winona Ryder, Natalie Portman, Helen Hunt, Melanie Griffith, Demi Moore, Elisabeth shue, Drew Barrymore, Uma Thurman, Charlize Theron, Amanda Peet, Penelope Cruz y su última musa Scarlett Johansson. Demuestra el poder de captación que tiene  ante las  estrellas de  Hollywood, que no tienen  ningún problema en bajarse el sueldo con tal de aparecer en una cinta de prestigio firmada por el director neoyorkino.

La última musa de Allen

 España es un país donde especialmente se le  quiere; y un dato bastante llamativo y curioso sucede en Barcelona; donde generalmente sus  filmes tienen mejor rendimiento comercial y mejor critica. Tan solo basta  señalar  tres  ejemplos de ese amor cordial que forja hacia estas tierras españolas.  En el  2002 se le  concedió el distinguido Premio Príncipe de Asturias de las Artes. En el 2004 recibió el Premio Donostia del Festival de San Sebastián, en su 52ª edición y posteriormente en el 2007 fue investido doctor honoris causa por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Recordemos que  entre otros meritos de Allen para que  fuera investido fue la de promover la cultura Catalana en alguna que otra exposición en la ciudad de Nueva York.

Woody en Barcelona

No podemos pasar por alto otro recurso por el que Woody también es  reconocido, y no es otra que por su insaciable vitalidad creativa a la hora de ponerse ante un papel en blanco que acaban generando en grandes y míticas citas literarias:

"¿Puede el hombre conocer el universo?, Dios santo, no perderse en Chinatown ya es bastante difícil".

"Si no te equivocas de vez en cuando, es que no lo intentas".

"La última vez que estuve dentro de una mujer fue cuando visité la estatua de la Libertad".

"Para ti soy ateo. Para Dios, soy la fiel oposición".

 "Cuando escucho a Wagner durante más de media hora me entran unas ganas de invadir Polonia".

“El sexo sin amor es una experiencia vacía. Pero como experiencia “vacía es una de las mejores”.

“Sólo existen dos cosas importantes en la vida. La primera es el sexo y la segunda no me acuerdo”.

“El amor es la respuesta, pero mientras usted la espera, el sexo le plantea unas cuantas preguntas”.

París le va a volver a poner en el candelero , y no dudamos que sacará lo mejor de sí  para  al menos  volver a estar nominados a los próximos Oscar  y globos de oro como guionista  y director por la alegre y chispeante " Midnight in Paris" y sino al tiempo ahí dejo mi pronostico.
Divaneros es vuestro turno, ¿Que os parece la trayectoria de Woody Allen? 
¿Con cual de sus films te quedas?¿ Que actriz te gustaría ver en las próximas películas del genuino artista?
No dejes de visitarnos  en la próxima sesión del Diván, Mcfly te atenderá.

domingo, 14 de noviembre de 2010

Regreso al Futuro: 25 años viajando por el tiempo

Hola Divaneros, en esta nueva entrada desempolvaremos nuestros recuerdos, puesto que estos días celebramos el vigésimo quinto aniversario de un clásico del cine de los 80, la emblemática Regreso al Futuro. La primera entrega de una trilogía que haría las delicias del público juvenil de muchos de los treintañeros de nuestra época. Y para ello nuestra sesión no  estará ubicada donde siempre en el Diván, sino que nos trasladaremos a la mítica máquina del tiempo, a los mandos del añorado "DMC Delorean”. Haremos un pequeño viaje al pasado, exactamente volveremos al año 1985. Así que abróchense el cinturón, que para saltar el factor espacio/tiempo tenemos que soltar el freno y alcanzar los 140 km/H.

¿Quién no recuerda a Marty McFly y Doc Emmett Brown? McFly un audaz joven y enamorado estudiantil y Doc un excéntrico científico que ha inventado una revolucionaria máquina del tiempo. Han pasado ya 25 años desde que en julio de 1985 irrumpió en nuestras carteleras Regreso al futuro. La trilogía protagonizada por el carismático Michael J. Fox y el entrañable Christopher Lloyd que mediante una atractiva combinación de comedia, ciencia ficción y aventura atrapó a toda una generación repleta de sueños y con ganas de fantasías.


Regreso al futuro se desarrolla en la localidad americana de Hill Valley  donde narra las desventuras e infortunios del joven Marty McFly.  La historia nos emplaza  en el instante en que su amigo Emmett Brown un alocado y curioso científico está a punto de lograr su mejor y más ansiado invención, nada más ni nada menos que una máquina del tiempo; instalada en un flamante Delorean. Un requisito importante para cumplir su función es que el auto debe alcanzar una velocidad mínima de 140 kilómetros por hora, equipado de su pertinente condensador de fluzo (Circuito integrado), lo que permite a su ocupante trasladarse por el tiempo previamente establecido por el propio piloto. Los problemas surgen pronto, cuando un grupo de terroristas asalta el lugar de los ensayos para saldar cuentas con Doc. Es en este instante cuando Mcfly se verá envuelto en la peor pero más fantástica de sus pesadillas al tener que pilotar el prodigioso y asombroso "Delorean" para escapar de los peligrosos extremistas. El viaje por el tiempo acaba de empezar y desembarcará en la América de los años cincuenta, la de su querido pueblo natal Hill Valley. Las complicaciones irán acumulándose por momentos inclusive el temor de no poder volver al presente y permanecer para siempre en los años cincuenta. Además Marty Mcfly deberá  tomar sus medidas  sino quiere provocar una fractura temporal en la vida de sus antepasados y amigos. Pero todo ello se verá perturbado cuando su madre, una joven y dulce estudiante se siente atraído por su propio y futuro hijo.


En los despachos de los estudios más prestigiosos de Hollywood al llegar a este tramo de la historia del film, se percibía inquietud, nerviosismo. Los productores se levantaban de la reunión poniendo el grito en el cielo, escandalizados por tal desfachatez y provocación y por consiguiente denegándoles la producción de la película. Consideraban obscena el peculiar flirteo familiar. Fue el rey midas de Hollywood Steven Spielberg quien se atrevió a engendrarla a través de su productora Amblin Entertainment  salvaguardada conjuntamente con la Universal.


Regreso al futuro fue el espaldarazo definitivo en la carrera filmográfica para muchos de los componentes del film, tanto para elenco de actores como para su director  Robert Zemeckis. Se convirtió en todo un fenómeno de masas donde rompió todas las taquillas mundiales. La película estuvo representada en la 58 edición de los premios de la academia (celebraba en 1986), en cuatro categorías: guion original, canción y sonido logrando la preciada estatuilla en la categoría de efectos sonoros.


A Zemeckis, se le conoció como el alumno aventajado de Spielberg. Se dio a conocer un par de años antes con el film “Tras el corazón verde”, una entrañable y entretenida aventura al más puro estilo Indiana Jones protagonizada por Michael Douglas. Con el tiempo rodaría éxitos como “¿Quién engaño a Roger Rabbit?”,”Forrest Gump”, “Contact”, “Naufrago”. Después de obsesionarse en la última década  con el cine de animación, sin buenos resultados, prepara  su nuevo film con actores reales. “Timeless”, película que volverá  a  tratar el tema de los  viajes en el tiempo.

Michael J.Fox

El actor escogido para dar vida al valiente McFly  en un principio fue el hoy olvidado Eric Stoltz  (incluso  rodó algunas escenas) pero Zemeckis no percibía la  esencia que quería imprimirle al personaje, y motivo la búsqueda de un nuevo protagonista. Robert Zemeckis buscaba el intérprete ideal, y de repente surgió el nombre de Michael J. Fox que por aquel entonces se hacia un sitio en los hogares de las casas americanas, gracias a su desparpajo en la popular serie:  Family Ties. Durante el rodaje el joven actor compagino  el rodaje de la película  con la serie.

Mcfly su madre de los años 50

 Pero no solo se cambio el intérprete. En un principio, antes de dar por cerrado el guion definitivo, se especuló en que la pieza fundamental del  film, la máquina del tiempo se estableciera en una simple y vulgar nevera, dejando aparcado el  elegante Delorean en el garaje. Por suerte tan solo fue una mala idea. ¿Se imaginan la mítica “Regreso al Futuro” con una nevera como máquina del tiempo? A mí no, es más me viene en mente a Harrison Ford en su última aventura embutido en el  traje de Indiana Jones, y ya tiemblo. La barbaridad idea se descartó no por ser considerada como una idea vulgar sino básicamente por prevención de posibles trastornos  ante el riesgo que los niños se introdujeran continuamente en las neveras con la esperanza de conseguir viajar en el tiempo.

Maqueta del Delorean

En el apartado musical se contrató al compañero de fatigas de Zemeckis. El  singular y efectivo compositor Alan Silvestri, no tardo en dar con la fórmula  perfecta para que con su música nos traslademos continuamente a través del tiempo gracias a su rítmica, pegadiza y majestuosa  composición. Aun a día de hoy la partitura de "Back to future Overture" es de las más tarareadas de la historia del cine. Se ha inmortalizado con el paso de los años. Plenamente reconocible desde el primer compas...

 Como curiosidad comentar que la calle del pueblo de Hill Valley donde transcurre el film es la misma que podemos visualizar  en  otra película de culto  juvenil de los 80  los "Gremlins”. Además se eres avispado observarás el cameo de un jovenzuelo Spielberg conduciendo  el coche cuando Mcfly  se desplaza en monopatín de coche en coche con el fin de llegar a su destino.

Si te has quedado con ganas de volver al pasado, y disfrutar de aventuras, buen humor y acción estas de enhorabuena , como se suele  hacer en estas ocasiones de conmemoraciones la productora Universal ha lanzado una edición especial de la saga en alta definición con entrevistas, documentales, story boards, para saciar la  nostalgia  juvenil de aquellos  maravillosos años 80.

Reunión del equipo de Back to future, 25 años después

El fenómeno de La Máquina del tiempo ha  sido siempre un tema de discusión de idealizadas y fantasiosas esperanzas que ha generado  multitudes de guiones  y de ideas desde H.G. Wells pasando por Mark Twain y a Ray Bradbury, ¿Y tu divanero, has imaginado donde te gustaría trasladarte? ¿Que aparato consideras que debiera ser la máquina del tiempo perfecta? ¿Un coche, una nevera…?

No te pierdas la próxima entrada, te esperamos.

lunes, 8 de noviembre de 2010

Una noche con Michael Bublé: El crooner del nuevo milenio.

Hola divaneros el pasado sábado 30 de octubre nos desplazamos hasta el anillo olímpico de Montjuic, para ir de concierto nada más ni nada menos que para deleitarnos de una de las giras más atrayentes y esperadas de los últimos años; el Show del artista internacional Michael Bublé al que muchos consideran un hibrido entre la galantería de Sinatra y la desvergüenza del mejor Dean Martin, otros lo califican sin titubear como el discípulo más aventajado de Frank Sinatra. Sin duda encajaría dentro del famoso clan del “Rat Pack” (Bogart, Sinatra, Sammy Davis Jr., Crosby y Dean Martin). A pesar de tantas comparaciones brilla con luz propia. Así que estírate en el diván y déjate seducir por el encanto de su música.

Michael Bublé aterrizo en Barcelona para presentarnos su nueva gira “Crazy Love tour”. Fue una noche intensa, llena de sensaciones, recuerdos, de entusiasmo, de grandes clásicos y admirables y campechanos monólogos que hicieron las delicias de un Palau Sant Jordi entregado al joven “Crooner”  canadiense.



Michael Bublé demostró estar al corriente de los ingredientes precisos del show business para ganarse el fervor del público sin caer en lo estándares y estereotipos de la actual industria musical; para ello no tuvo ni que esperar a los primeros compases de la penetrante versión de “cry me a river” con la que abrió el concierto. Al publico ya lo tenía de su lado antes incluso de exponer su portentosa voz, en su intento de dialogar con un frágil pero simpático y cordial español que luego quedaría aparcado para afrontarlo plenamente en ingles (una simple sugerencia, la siguiente gira aconsejable que le acompañe un traductor informático para toda aquella gente que no domina el idioma, la multitud se lo agradecería y permanecería más perplejo de su habilidades lingüísticas y artísticas).



El canadiense hizo gala de un estudiado repertorio plagado de éxitos identificables de la historia de la música álternadolos con temas compuestos por el mismo que le han lanzado al estrellato (Como la reciente canción sátira “Hollywood”). Bublé no se encuentra solo en el escenario, constantemente está arropado de una brillante, efectiva y cómplice “Big Band” además de una elegante escenografía compuesta de un buen diseño de juego de luces, pantallas gigantes que sigue cada movimiento tanto de sus pasos como la de su orquesta, efectos pirotécnicos y confeti para terminar de enganchar al vehemente e entusiasta público. Pero todo ello quedaría en balde si no sacara a relucir ese carisma, esa gracia y el inevitable talento, que lo han encumbrado en poco más de un lustro en el autentico rey 'crooner' de nuestros tiempos.



Una magnifica velada donde Bublé demostró que se mueve como pez en el agua sobre el escenario y que no tiene ningún prejuicio a la hora de arriesgarse y plasmar su esencia, su elegancia y garra en los dispares terrenos de la música sea rock, jazz, soul o swing, como llegar con la misma naturalidad al pop juvenil y a las tiernas baladas. Entre otras piezas sonaron pegadizas versiones de “For Once in My Life”, “You Don't Know Me”, “everything”, “crazy love”. Clásicos de Sinatra a Van Morrison pasando por The Eagles y la Streisand.


El calor e intensidad fue in crescendo, hasta convertirse en una fiesta conjunta (“Save the last dance for me”, “Twist & Shout” , “Heartache tonight” o la estupenda balada “Home”) propicio el momento de más delirio, el más cercano si aun cabe más al dirigirse e involucrarse al centro de la pista al son de la popular, y alegre “All I Do Is Dream Of You”(canción que sonaba en el film de los hermanos MarxUna noche en la opera” y años posteriores en Cantando bajo la lluviaescrita por Arthur Freed).bajo el ritmo del grupo Naturally 7 haciendo de coros y alrededor de los fans coreando con entusiasmo sus canciones al más puro estilo de su amigo y compatriota canadiense Bryan Adams provocando el delirio.




Como si del mejor programa de humor se tratara irradio chispa, desparpajo y descaro donde incluso se atrevió a imitar al genuino e irrepetible rey del pop Michael Jackson entonando el clásico “Billie Jeam” y recrearse en el hit del verano “I gotta feeling” del grupo The Black eyed peas; y la pregunta del millón que se hacia la mayoría de asistentes ¿Para Cuando el salto para alguna producción de Hollywood, donde pueda demostrar ese talento para la interpretación y la comedia? Al tiempo.

Michael Bublé jugando a ser Michael Jackson


Para cerrar la actuación, nada mejor que entonar el pegadizo single "Haven't Met You Yet" de su último disco “Crazy Love”, enlazando con la adaptación sorprendente y esperada del 'Feeling Good' y terminado la función con una intensa y conmovedora “Me & am; Mrs. Jones”. Un broche de oro para tan extraordinaria y fenomenal noche que había empezado con intensidad y entusiasmo con la energía y eficacia del grupo vocal Naturally7 que arranco los aplausos de la multitud.


Cartel del Crazy Love Tour


Atentos a la siguiente entrada, se admiten sugerencias.


Disfruta de alguno de sus videos:



                                          


                                                   
                                           

                                           





jueves, 28 de octubre de 2010

Cantando bajo la lluvia: El musical mas famoso de todos los tiempos

Hola Divaneros después de un par de semanas sin dejar ninguna entrada es  hora  de  calzarnos  los zapatos y saltar, bailar o danzar por la consulta para darle un poco de  ritmo a nuestro cuerpo al son que tarareamos alguna bella melodía inolvidable. Lo habéis  acertado, hoy conversaremos sobre el incomprendido género musical. Pero no olvidemos que hubo una época dorada, donde era respetado, admirado  e estimado, y que consiguió cautivar a las estrellas del momento y arrastrar a millones de espectadores en  las  butacas de medio mundo. Filmes como “Bailando nace el amor”, “Brigadoom”, “Un día en Nueva York”, “Sombrero de  copa” y posteriormente “My fair lady”, “Sonrisas y lagrimas” o la oscarizada “West Side Story”  rompían las taquillas.
A la hora de hablar de los clásicos del cine no podemos, ni debemos olvidarnos de la eterna, célebre y magistral “Cantando bajo la lluvia”. Un 27 de marzo de 1952  la ciudad de Nueva York se engalano para su estreno, convirtiéndose desde ese mismo instante en todo un referente y en unas de las películas más amadas en la historia del cine.  El tiempo lo ha encumbrado como el musical más famoso de todos los tiempos, posiblemente el más grande jamás rodado. Una autentica obra maestra.


Cantando bajo la lluvia nos adentra en los inicios del Hollywood que empieza a hablar. Trasmite la esencia del día a día dentro de la industria cinematográfica y nos irrumpe al universo del cine dentro del propio cine. Es un film que irradia alegría por todos  lados, es un frenesí de optimismo y magia. Pero sin embargo no cae en los derroteros de la ñoñería ni la estupidez banal y simplona. Tiene  los  Ingredientes  perfectos para cautivar al espectador de  diferentes generaciones: una dosis de ingenio, amor, humor, música y baile además de escenas que han quedado  para siempre inmortalizadas ya no solo en la historia del cine sino en la cultural popular. ¿Quién no recuerda el número musical que da  nombre al largometraje? ¿Quién no la  tiene en mente cada vez que llueve en nuestras  ciudades? Uno de los momentos cumbres y apoteósicos es el júbilo de felicidad de Gene Kelly enamorado; escenificada en Un paraguas, una farola, una intensa lluvia  y una melodía perfecta junto con el popular y talentoso Gene Kelly, se convirtieron en toda una seña de identidad para toda  una  generación. Donde además se homenajea  a Chaplin. Como curiosidad de esta entrañable escena Gene Kelly llegó al plató con 40 grados de fiebre. Le propusieron de posponer el rodaje para otro día pero se negó en rotundo y la rodó con unos resultados inigualables a pesar de su estado  febril. Y en una sola toma!!!  Cierra los ojos y recuerda la cantilena Du-ruru-du,du-ruru-ruru –du…




No fue un rodaje  fácil. Los productores tenían diferentes criterios. Continuamente dudaban y variaban tanto los números musicales, como el guion e incluso poco antes del estreno llegaron a  suprimirse dos números  musicales; “You are my lucky star” con Debbie Reynolds  y otro con Gene Kelly, “All do is dream of you”, con el objetivo de agilizar y dar más  dinamismo  al  film. La MGM incluso maduró la idea de incorporar al reparto a Howard Keel visto en “siete novias para  siete hermanos” como estrella del filme, pero el éxito arrollador e inesperado de Un día en nueva York llevó a replantear la decisión hacia  otros derroteros. La MGM encontró su gallina de los huevos de oros y  tomo la decisión de contratar a gran parte del equipo de dicho film. No tuvo  inconvenientes en reparar en gastos; fichando tanto a  sus guionistas como al jovencísimo director Stanley Donen, donde  dejo  claro sus preferencias artísticas adjudicando  el papel de protagonista al celebre coreógrafo Gene Kelly.  A partir de estas decisiones se termino de establecer poco a poco la planificación del casting, solicitando los servicios de un  jovial bailarín, pero en ese momento inexperto actor Donald O ´connor en el papel de Cosmo amigo íntimo del protagonista y de una alegre y dinámica Debbie Reynolds, estrella en ciernes, obteniendo el papel de Kathy. No le fue fácil; ya que Gene Kelly jamás quiso  tener a Debbie Reynolds como partenaire puesto que no tenía experiencia en el baile. No fue otro que su gran amigo Fred Astaire, que le convenció  para que, no la apartaran del proyecto. Astaire se comprometió a dar las lecciones pertinentes  a Debbie.


 “Cantando bajo la lluvia” menciona en clave de parodia la transición de las películas mudas al cine sonoro, es decir la implantación de las Talkies en la industria del séptimo arte. Refleja con humor  e ironía los continuos problemas  que se desarrollan durante la preparación de una película. Asimismo da hincapié a las dificultades que tienen los artistas del cine mudo a adaptarse al cine hablado. El  film no deja de ser un canto  al amor y a la amistad, donde  nos narra los continuos trances y conflictos de la gran diva  de la época Lina Lamont (Jean Hagen) a la hora de  rodar su próximo largometraje pero tiene un lastre y no es otra que tener una voz chirriante, insoportable e irritable lo que le imposibilita para  continuar siendo la estrella del show business. Lo que provoca una tensa relación con sus  compañeros de reparto. El coprotagonista del filme es  otro divo del cine mudo, Don Lockwood pero empezara a sentirse  atraído por una aspirante a actriz que le hará captar no solo su respeto sino también su amor y el deseo de hacerla llegar a lo más alto. Todo ello enlazado con intensos y vivos números musicales que mantienen el interés de la trama  intacta. Momentos  memorables  como  el Good morning, un canto al positivismo del carismático trío protagonista donde mostraban todo  su talento o también el extraordinario numero de "Make 'Em Laugh", de Donald O'Connor.


Otra de las singularidades de Cantando bajo la lluvia es que tan solo 2 canciones fueron escritas originariamente para el film "Make 'Em Laugh" y "Moses" las demás canciones ya eran conocidas, puesto que sonaron en otras  películas con anterioridad, incluida “Singin' in the rain", oida en "Hollywood revue of 1929”.

A pesar de las críticas y de la recaudación obtenida tan solo consiguió un par de nominaciones a los  prestigiosos premios de la academia. En culpa por el arrase el año anterior de otro musical como era un americano en parís. Ni que decir que el arrollador éxito del musical propicio que el artículo del año sin duda fuera el paraguas que se  llegaron a vender a un ritmo vertiginoso.
El cine moderno ha intentado buscar el resurgir el género con títulos como  la triste“Bailando en la oscuridad” la dinámica“Moulin Rouge”, la sobre valorada “Chicago” o la irregular y lenta “Nine”.

¿Recuerdas algún musical que te  haya  tocado la fibra? ¿Qué número musical de la historia del cine te vienen en mente ?

Y ya que estamos en el mundillo de la música comentarte que la próxima entrada nos vamos de  concierto, pasaremos una noche con Michael Bublé , estate atento.